Hellblade: Senua’s Sacrifice – Versione XboxOne – Recensione

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Per la maggior parte delle persone, Ninja Theory è uno sviluppatore noto per l’azione. Il suo primo titolo è stato il gioco di combattimento multiplayer Kung Fu Chaos , ma i suoi altri titoli si adattano perfettamente allo stile di gioco per giocatore singolo. Hanno anche alcune storie solide, dalla tragica storia di Heavenly Sword alla rivisitazione post-apocalittica del classico cinese Journey to the West in Enslaved e una versione alternativa di Capcom Dante con DmC: Devil May Cry . Quando fu annunciato per la prima volta, Hellblade: Senua’s Sacrifice fu pensato per essere un altro tentativo di un solido titolo d’azione che avrebbe avuto risonanza sia per i critici che per i fan. Quello che abbiamo ottenuto è un gioco con una storia davvero potente. Dopo alcuni mesi dall’uscita su Ps4 e PC, Hellblade arriva anche su XboxOne. Questa è la nostra recensione.

Trama

 Tu interpreti il ​​ruolo di Senua, un guerriero Pict evitato dal suo clan a causa dei detti di suo padre. Torna da un pellegrinaggio di guarigione solo per testimoniare il cadavere del suo amore Dillian appeso come sacrificio agli dei dei Norreni. Prendendo la testa di Dillian in un panno, parte per un viaggio nella terra del nord, cercando una via per Helheim per salvare la sua amata, anche se non necessariamente sa come farlo. Non ci vuole molto prima che ti rendi conto che Senua non è come la maggior parte dei protagonisti. Se leggi l’avviso postato dopo l’introduzione, imparerai che il gioco ruota intorno al tema della psicosi – soprannominato “oscurità” – e che Senua ne soffre. L’oscurità si manifesta in una cacofonia di voci che le parlano costantemente. C’è una voce principale che è responsabile di fornire informazioni sulla sua situazione e di far progredire la storia, ma le altre voci migliorano la situazione in vari modi. Alcune voci dicono che le tue azioni sono una cattiva idea mentre altre cercano di incoraggiarle. Alcune voci si fanno beffe e alcune addirittura ti condannano. Le voci possono fornire un po ‘di leggerezza e crudeltà. Questo è particolarmente vero nella seconda parte del gioco, la psicosi arriva anche attraverso le immagini, che variano selvaggiamente. Alcune scene presentano oggetti che sono specchiati o completamente sfuocati mentre ballano intorno al tuo campo visivo. Altre scene sono abbastanza luminose da far sbocciare la luce estrema e il riflesso della lente senza una ragione apparente. Gli oggetti appaiono spesso troppo numerosi per essere contati, vari flashback e immagini distorte possono apparire all’improvviso, e alcuni di essi vengono riprodotti a velocità più elevate. L’intera faccenda può essere caotica o confusa e le persone che soffrono di psicosi hanno spesso a che fare con essa. La prima volta che senti qualcosa di simile accadendo in un gioco, penserai che sia un trucco. Diversi giochi horror lo fanno per confondere il giocatore, mentre la serie Kane e Lynch ha cercato di scavare nella psicosi, anche se ha messo in evidenza solo metà dell’instabilità del duo senza molto scopo. Qui, l’argomento è trattato con più rispetto, in quanto viene presentato come una prospettiva su un modo di vivere. I giocatori non sono lasciati in dubbio se qualcosa fosse reale, dal momento che si vedono solo le cose dal punto di vista di Senua e tutto è preso per valore nominale. Aiuta anche che l’ambientazione si presta all’argomento senza troppe difficoltà. Per la maggior parte, sei diretto nel territorio vichingo, e alcuni personaggi della loro mitologia sono avversari da conquistare. La bestia Fenrir, Hela e alcuni giganti si mettono sulla tua strada, e le loro impostazioni variano così tanto che potresti non sentire che queste sono fandonie della psiche di Senua. Aree erbose che esplodono in fiamme e rive piene di naufragate navi vichinghe creano un’atmosfera piuttosto desolata, mentre le viscere di Helheim sono terrificanti, con fiumi di sangue e mani tese che ti afferrano costantemente.

Gameplay e altro

Tutte queste cose derivano dalla grafica, che è probabilmente il miglior uso di Unreal Engine 4 fino ad oggi. Gli ambienti sono ricchi di dettagli, e c’è molto poco nel modo di trame o ritagli allungati per rompere le impostazioni. Ci sono un sacco di trucchi di illuminazione e di effetti di particelle in mostra per dare una vita nei luoghi più umidi, e lo fa con una frequenza fotogrammi abbastanza stabile da risultare cinematografica. Il vero punto forte sono i modelli dei personaggi. I corpi sono quasi impeccabili, ma la faccia di Senua è forse il più grande successo di tutti. Sembra vero, soprattutto quando vedi l’attrice che ha realizzato la motion capture per lei. I suoi occhi, le espressioni facciali e il movimento della bocca sono le cose più impressionanti della grafica, mentre la grafica fa un ottimo lavoro nel dipingere un mondo meravigliosamente imperfetto, l’audio è il punto tecnico che lascerà parlare le persone. La colonna sonora è brillante e trasmette disperazione e tristezza, punteggiata da alcuni momenti di beatitudine. Anche le esibizioni vocali sono assolutamente perfette e la loro implementazione attirerà l’attenzione della gente. Il gioco utilizza l’audio 3D binaurale per simulare le voci nella testa di Senua, e la tecnica viene utilizzata con grande effetto, poiché le voci entrano in diversi volumi e toni, e ruotano intorno a te quando parlano tutti contemporaneamente. Il gioco consiglia di utilizzare le cuffie per ottenere l’effetto ottimale. I diffusori stereo di base non possono fare l’audio, e mentre un sistema surround teoricamente sarebbe un buon equivalente, traduce i vari volumi ma non l’effetto surround. Abbiamo elogiato la storia e la presentazione, ma il gameplay è ciò che fa scattare l’esperienza. L’azione è metodica, con un sistema di combattimento call-and-response che assomiglia a titoli di azione recenti e lenti. Bloccare e schivare sono spesso le tue prime mosse e i tuoi attacchi si verificano solo quando vedi un’apertura. Non c’è molto flash, dato che hai solo combo di base con attacchi leggeri e pesanti, e il tuo kick forza le aperture quando non ce ne sono. Puoi rallentare il tempo se schivi abbastanza attacchi e le voci nella tua testa ti aiutano davvero, dato che la telecamera ti è spesso vicina in battaglia e il gioco non ha HUD. I commenti sulla tua condizione sono un buon indicatore di quanto sei vicino alla morte e ti avvertono anche degli attacchi provenienti dal tuo lato cieco. Uno degli aspetti più interessanti del combattimento è l’uso della difficoltà dinamica. A meno che tu non imposti da solo la difficoltà, il gioco regola i combattimenti a seconda di quanto stai facendo bene. Fai male contro un avversario e il gioco ricompone le cose per rendere gli attacchi facilmente leggibili e darti più energia per rallentare i tempi. Fai bene, e il gioco rende gli attacchi nemici più frequenti o aggiunge più combattenti alla volta, a volte ti sopraffacendo fino al punto in cui non hai spazio per schivare. Il sistema potrebbe non consentire il tipo di punizione che alcuni giocatori potrebbero aspettarsi, ma impedisce che le cose diventino noiose. La maggior parte del tuo tempo è trascorsa nell’esplorazione, non nel combattimento. Come accennato in precedenza, il tuo viaggio in Helheim significa che gli ambienti possono essere piuttosto dinamici. Un palcoscenico ti fa guardare attraverso le porte incantate per vedere due diverse versioni dello stesso spazio. Un altro ti sta cercando di mantenere una fonte di luce attiva per allontanare la morte, e in una fase hai la navigazione con una scarsa quantità di luce mentre cerchi di essere tranquillo ed evitare quelli che ti uccideranno a vista. Affascinante a volte, spaventoso in altri, provoca la gioia della scoperta che le persone amano nei simulatori ambulanti. Troverai anche pietre runiche che danno più informazioni sulla mitologia norrena dal punto di vista di un estraneo. Allo stesso tempo, Hellblade fa molto affidamento su un tipo di puzzle che tratta di prospettive. La maggior parte dei puzzle ha segni di rune che bloccano le porte, e per creare una runa devi guardare l’ambiente da prospettive diverse. Le soluzioni possono includere ombre proiettate su un muro, alberi che si intersecano e segni di bruciature sul terreno. Alcuni puzzle hai ricostruito i ponti allineando i frammenti fluttuanti in modo che assomigli alla struttura completa. Il loro uso nel gioco rimane intelligente dall’inizio alla fine, ma sarebbe stato bello vedere più enigmi ambientali. Circa l’unico difetto che si può imporre al titolo è una caratteristica che ti spaventa dopo il tuo primo combattimento. Sei sempre destinato a perdere quella schermaglia iniziale, e il gioco ti avverte che ogni sconfitta significa che l’oscurità prenderà piede, come dimostra l’oscurità del suo braccio destro. Una volta che l’oscurità raggiunge la testa, il viaggio finisce e il gioco minaccia di ripristinare i tuoi progressi. Può essere una prospettiva terrificante dal momento che il gioco è di una lunghezza decente, ma il meccanico è qualcosa di uno stratagemma. La difficoltà dinamica è progettata in modo tale che raramente ti trovi in ​​una situazione in cui morirai troppo spesso. In un caso, la putrefazione del braccio si è ritirata quando siamo morti invece di progredire. Le indagini condotte da persone online suggeriscono che il meccanismo potrebbe esistere, ma a meno che non si lavori davvero per attivarlo, Anche se il gioco non presenta altri incentivi per replicarlo al di fuori di una maggiore difficoltà, viene fornito con una feature “making of”, che è ancora una rarità nei giochi al giorno d’oggi. Invece di coprire le parti tecniche del gioco o degli attori, la featurette mostra come la psicosi è usata nel gioco e le lunghezze che gli sviluppatori hanno dedicato all’autenticità. È un approccio nuovo, ma sarebbe stato bello se il pezzo avesse fornito una copertura uguale della ricerca sulla salute mentale e degli aspetti tecnici dello sviluppo del gioco.

In conclusione

Hellblade: Senua’s Sacrifice è una sorpresa assolutamente piacevole. Potrebbe esserci un solo tipo di rompicapo da affrontare, ma non sembra mai invecchiare, specialmente quando le tappe lo mantengono fresco. Il combattimento potrebbe non essere così appariscente come i precedenti titoli dello sviluppatore, ma c’è una strategia più che sufficiente per mantenere il combattimento impegnativo. Ciò che manterrà questo titolo nelle menti delle persone è il focus della storia sulla malattia mentale che è rispettabile senza renderlo un semplice espediente. Accoppiato con una presentazione davvero sbalorditiva, Hellblade è sicuramente un titolo che vale la pena giocare.

Luca Cuciniello || Ciccioboy

Classe 1995, oppositore di console war, lavoratore durante la settimana, gamer nel weekend. Appassionato sin da piccolo da papà gamer con il nintendo 64, passando da Steam, al Psn, anche per Xbox. Fiero possessore di 3Ds e Ps vita.

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