Mentre il nome puro del franchise di Utawarerumono può rendere difficile per alcune persone entrare, la serie è nota per le sue forti narrazioni emotive. Il gioco originale, Mask of Deception e Mask of Truth, vanta storie ben tantissime con cast memorabili, colpi di scena eccellenti velati da un’ambientazione fantasy e colonne sonore stellari. Quindi, l’annuncio di Monochrome Mobius: Rights and Wrongs Forgotten come prequel è stato in gran parte inaspettato. Inoltre, il suo approccio al gameplay e la presentazione erano impostati per essere un evidente cambio di ritmo rispetto a ciò che è venuto prima.
La storia
Monochrome Mobius: Rights and Wrongs Forgotten inizia con il protagonista Oshtor, un residente del pittoresco villaggio di Ennakamuy, che incontra una strana e determinata ragazza di nome Shunya. Informa Oshtor che presumibilmente è la figlia di suo padre, che ha creduto morto fin dalla sua giovinezza. Sfortunatamente, a causa di circostanze piuttosto gravi, Shunya fu costretta a lasciare il fianco di suo padre, in qualche modo trasportata dalla sua terra natale di Arva Shulan. Desiderosa di riunirsi con il padre, parte per una missione di ritorno in questa terra di cui Oshtor non ha mai sentito parlare, con lui che sceglie di seguirla.
A differenza dei precedenti capitoli principali della serie, che erano visual novel con occasionali battaglie tattiche, Monochrome Mobius è un tradizionale JRPG a turni. I giocatori esplorano diverse vaste mappe di diversi biomi che ospitano percorsi ramificati, scrigni del tesoro e nemici. Ci sono anche molte città che vantano NPC, negozi e missioni. Convenientemente, le missioni sono solitamente dettagliate, dicendo ai giocatori esattamente dove andare su una mappa specifica. Per quanto riguarda il suo gameplay, Monochrome Mobius è un’esperienza familiare e confortevole con alcune meccaniche straordinarie che potenzialmente rinfrescano le battaglie.
Ad esempio, l’anello delle azioni in alto a sinistra dello schermo rappresenta l’ordine di turno di ciascuna unità. Man mano che passano i turni, le icone ruotano in senso orario, con tre anelli interni. Più lontano è il posizionamento dell’anello di un personaggio, più tempo ci vuole perché il suo turno si inneschi, quindi l’obiettivo è raggiungere l’anello più interno per giri più rapidi. E raggiungere quegli anelli più interni dipende da due metodi principali; Uno richiede di attaccare i nemici che sono sfalsati, poi crollati. L’altro è chiamato Ascend, ottenuto quando l’indicatore Zeal di un personaggio è al massimo dall’attaccare, ricevere danni e difendersi. Tuttavia, a meno che tu non sia mal preparato in modalità Difficile, non dovrai pensare molto agli anelli a meno che tu non combatta potenti nemici o boss comuni, dove gli incontri durano più a lungo del solito.
Due aspetti più semplici da prendere in considerazione per quanto riguarda gli anelli sono Knockback e Gems. Il primo colpisce principalmente unità piccole o fluttuanti, poiché attaccandole le sposta in senso antiorario nel loro anello, facendole passare più tempo a raggiungere l’iniziazione del turno. Le gemme, d’altra parte, sono buff boons posizionati in tutti gli anelli, che fungono da incentivo supplementare per raggiungere determinati piazzamenti. Inoltre, più avanti nel gioco, acquisirai uno pseudo-membro del gruppo di nome Halu, che funge essenzialmente da backup quando necessario. E il livellamento garantisce ai membri del party BP, consentendo ai giocatori di scegliere in quali statistiche investire, con ogni personaggio che ha specialità trasparenti.
Gameplay ed altro
Riassumendo, il sistema di combattimento è moderatamente gratificante con idee pulite. Tuttavia, la maggior parte delle battaglie può diventare sconsiderata e monotona. Puoi avvicinarti e vincere diversi combattimenti spammando abilità a livello di area, con la complessità delle meccaniche che deve essere abbracciata solo durante incontri specifici. Nei precedenti giochi di Utawarerumono, le battaglie erano più di uno scenario occasionale nella storia, quindi le loro metodologie relativamente semplicistiche non dovevano essere considerate molto. Tuttavia, il gameplay è molto più focalizzato in Monochrome Mobius, e poiché lo stile di narrazione della visual novel non è così presente, la mediocrità del combattimento spicca.
Inoltre, a causa di questo approccio distanziato alla narrazione, il ritmo soffre, con la tradizione e la costruzione del mondo non così chiaramente intrecciate nella narrazione come nei titoli precedenti. Indipendentemente dal fatto che la storia sia l’obiettivo principale qui, questo è ancora un gioco di ruolo con diversi altri sistemi che non possono essere ignorati. A proposito, la storia è prevedibilmente dove questo titolo è al suo meglio. I momenti narrativi significativi sono ben gestiti, ed è un viaggio davvero utile per vederlo fino in fondo. Ci sono anche molti momenti accattivanti che aiutano ogni membro del party a brillare quando appropriato.
Anche se, senza entrare nei dettagli, questa voce viene fuori come pensata per coloro che sono già fan del franchise piuttosto che nuovi arrivati completi perché mentre quest’ultima parte può certamente capire e godersi ciò che viene consegnato, l’ambientazione e alcuni termini non sono introdotti bene. C’è un glossario che contiene definizioni e spiegazioni per la terminologia. Eppure, posso immaginare che sia almeno un po ‘prepotente da sfogliare frequentemente, specialmente per la folla di giochi di ruolo standard che non è abituata alle visual novel.
Inoltre, il protagonista, Oshtor, e molti altri personaggi, come Munechika, Nekone e Kiwru, sono tutti personaggi di spicco dei giochi futuri nella cronologia. È difficile per me valutare questo punto come uno che ha familiarità con la serie, ma il titolo sembra raffigurarsi come più destinato a coloro che conoscono questi personaggi. Indipendentemente da ciò, mi sono trovato attaccato al cast e ai vari sviluppi, nonostante il ritmo fosse ostacolato da mappe noiosamente estese e dal design dei dungeon certamente noioso. Per i suoi meriti, Monochrome Mobius racconta una narrazione adeguata, ma senza dubbio è insufficiente rispetto a ciò che il resto della serie ha da offrire. Per quanto riguarda i difetti tecnici, la traduzione della sceneggiatura sembrava per lo più buona, ad eccezione di alcuni casi notevoli di spaziatura e errori di battitura. Non tolgono nulla alla qualità della narrazione, quindi ci ho dato molto peso, ma era giusto segnalarlo. Tuttavia, c’è un punto urgente su cui dovrei attirare l’attenzione sulla remota possibilità che influenzi altri giocatori.
