Compile Heart ci ha abituati male ad avventure JRPG molto vecchie e chiaramente focalizzate per il personale più otaku. Mary Skelter non fa eccezione, né intende farlo, dandoci un’idea un po’ controversa che funziona per molte delle cose che propone. Il suo ultimo capitolo vuole diventare il tocco finale di una storia con i suoi alti e bassi. Riuscirà? Bene, continua a leggere questa recensione di Mary Skelter Finale per scoprirlo.
Il gioco
Dopo numerosi ritardi, Mary Skelter Finale può finalmente venire alla luce e svelarci se il caos sarà vittorioso o, al contrario, riusciremo a superarlo. Dopo 2 capitoli in cui le cose sono sfuggite di mano, siamo in un presente in cui le civiltà sono cadute sotto il potere degli Esecutori. Questi sono demoni femminili che esistono solo per porre fine a ogni essere umano che incrocia il loro cammino. Tuttavia, riusciamo a resistere e saremo l’ultimo baluardo della resistenza grazie alla potenza della nostra Blood Gun e delle nostre Blood Ladies.
Sono ragazze con super poteri che diventeranno sempre più forti grazie al nostro sangue speciale, che dovremo somministrare attraverso i proiettili. Sì, come esattamente come hai letto. Pertanto, la premessa del videogioco non ci pone davanti a nulla di nuovo. Continuerà a sviluppare la sua trama attraverso conversazioni in stile Visual Novel (ce ne saranno tonnellate, quindi armatevi di pazienza) mentre esploriamo diversi dungeon in prima persona, come se fosse un gioco di ruolo degli anni ’80.
Come è successo in capitoli passati, Mary Skelter Finale non porta una storia considerata un best seller. Sì, è ovvio che nemmeno lo intende ed è chiaro al pubblico a cui si riferisce. Tuttavia, ha un enorme margine di miglioramento e il suo problema più grande sta nel voler creare un ambiente subdolo e speziato che ci impedisca di prendere sul serio ciò che passa attraverso le nostre retine. Il protagonista è il classico del tipico numero shonen di cui è impossibile immedesimarsi in nessuno dei suoi aspetti mentre ogni Lady of Blood soddisfa un archetipo del genere ecchi, essendo personaggi totalmente noiosi e che non attirano l’attenzione al di là dei loro disegni ornati. Ed è che l’ossessione per i dettagli a livello visivo è qualcosa che possiamo evidenziare. Kei Manameda è stato bravo a riversare il suo tocco personale su ogni ragazza in modo che, almeno, esteticamente non ci da il senso di “copia” di un altro personaggio. Il suo gusto per i colori sgargianti, prevalentemente rosa e viola, è ancora presente qui, essendo dei tre capitoli quella che attira maggiormente l’attenzione del giocatore rispetto alle altre sezioni.
Gameplay e altro
Come ho detto nella prima sezione dell’analisi, il gioco tratta di tre aspetti: visual novel per sviluppare la sua storia e i suoi personaggi, esplorazione in prima persona per avanzare nei dungeon e battaglie (anche in prima persona) a turno. Per quanto riguarda il secondo aspetto, seguiamo lo stesso schema dei giochi di ruolo tradizionali, sebbene esperti di ciò che è già stato sperimentato in Etrian Odyssey, cioè avanzeremo passo dopo passo per quadrati su una mappa che verrà scoperta man mano che avanziamo. Certo, le mappe non saranno corridoi senza nulla da fare. Troviamo tesori, nemici, meccanismi, porte chiuse da chiavi che metteranno in risalto il “backtraking” e punti di salvataggio.
Questa forma di esplorazione aggiunge mistero e tensione se usata bene, anche se penso che Mary Skelter non ne abbia mai tratto il massimo. Da un lato, la sua sezione visiva colorata e illuminata toglie la grazia quando si tratta di esplorare ambienti sconosciuti, dall’altro, non è ben bilanciata in termini di enigmi, porte chiuse e battaglie casuali. Essendo alcune zone una vera roccia mentre altre saremo alimentati dalla noia avendo poco o niente da fare.
Se passiamo ora al sistema di combattimento, troveremo anche alcune altre sorprese. Il gioco, come ho detto, rimane a turno per risolvere la sua azione. Il sistema funziona correttamente, anche se fa qualcosa per la mancanza di animazioni (essendo in prima persona vedremo solo lo sprite statico del nemico) e il suo HUD sovraccaricato. In ogni caso, per quanto riguarda le opzioni, saremo ben attrezzati. Da un lato, con il nostro protagonista possiamo eseguire abilità di supporto per le nostre Blood Ladies e persino ricevere un colpo mortale al loro posto. Dall’altro, le Blood Ladies ricopriranno diversi ruoli classici: supporto, tank, dps fisici e dps magici. Poiché il gioco sviluppa la storia in percorsi diversi, in ognuno di essi avremo una squadra di diverse Blood Ladies. Questo rompe un po’ con la routine di giocare sempre con gli stessi personaggi, anche se sarebbe stato meglio poter modificare a piacimento la griglia degli alleati. Saliranno di livello man mano che acquisiranno esperienza dalle battaglie, imparando così nuove abilità.
In conclusione
Mary Skelter Finale sarebbe consigliato solo se sei un otaku di razza che ama qualsiasi gioco che abbia uno stile anime senza pretese. Bene, quello, e che hai giocato nei due capitoli precedenti e sei curioso di vedere come finisce la sua storia. Altrimenti, è un’avventura JRPG che segue gli schemi tradizionali di 30 anni fa con pochissima innovazione e ambizione. Funziona su ciò che viene proposto, ma ciò che viene proposto non è affatto vicino a qualsiasi JRPG che sia un minimo decente. In conclusione, spero che Compile Heart alzi l’asticella nei lavori futuri. Penso che da Etrian Odyssey a questo ci sia un piccolo abisso di differenza nei dettagli piccoli e grandi.
