Il genere roguelike continua a dare molto di cui parlare negli ultimi anni, con opere che hanno sempre un minimo di qualità più che noto, all’interno di un genere in cui gli studi indie la fanno da padrone. Ecco perché ho voluto avvicinarmi a questo Ravenswatch, il lavoro più recente di Passtech Games, che arriva con l’aureola di fornire alcuni concetti e sfumature che rendono l’esperienza fresca e appetitosa.
Il titolo
Uno studio che è già preceduto da un altro gioco del genere come il famigerato Curse of the Dead Gods, che sarà abbastanza evidente in questo. Ed è che con Ravenswatch ci immerge di nuovo nell’azione roguelike, questa volta aggiungendo uno strato di dark fantasy, dove un cast di eroi tratti da racconti e leggende popolari fanno parte del roster. Immergendoci completamente in un mondo in cui gli infici hanno deformato il regno di Reverie, che porta questi eroi ad affrontare le orde oscure di nemici che minacciano di consumare tutto.
Entrando nel gioco, devo dirvi che Ravenswatch cerca di differenziarsi dal resto mescolando un gameplay frenetico con un approccio cooperativo, che fa sì che i giochi prendano il piano del lavoro di squadra. Tutto questo in un’atmosfera avvolta nell’oscurità e nel simbolismo, dove si fondono meccaniche equilibrate e accessibili, capaci di aprire le porte a tutti i tipi di giocatori, indipendentemente dal fatto che siano esperti o meno in questo genere.
Mettendo un po’ nel contesto. La storia di Ravenswatch ci colloca nel regno fatiscente di Reverie, un luogo in cui i mostri dell’Incubo hanno corrotto tutto ciò che toccano. A prendere l’iniziativa e l’ultima speranza sono gli eroi tratti da mitologie e racconti popolari, ma con un tocco oscuro. Quindi non sarà raro vedere sotto il nostro controllo Scarlet, una rivisitazione licantropica di Cappuccetto Rosso, o Sun Wukong, il Re Scimmia caduto. Tutto è per liberare le terre corrotte e porre fine alla fonte del male. La verità è che ho trovato molto curiosa l’enfasi che Ravenswatch pone nell’offrire una sceneggiatura e un piccolo sviluppo, qualcosa di insolito nel genere.
Tutto questo ci porta al fatto che man mano che completiamo le missioni, saliamo di livello e avanziamo nella trama, ci vengono rivelati dettagli sul background di ogni eroe e sul mondo che ci circonda. Questo attraverso un grimorio, una risorsa narrativa che dona profondità e buone possibilità narrative, conferendo a ogni personaggio quelle sfumature uniche che lo rendono speciale.
Gameplay ed altro
Entrando nel gameplay, posso dirti che è molto dinamico e vario. Apprezzando il fatto che ogni eroe abbia uno stile di combattimento completamente unico, che rende questa esperienza diversa ogni volta che viene scelto un personaggio diverso. Passando dai potenti personaggi da mischia, a quelli che amano mantenere le distanze, o quelli che sono in grado di usare poteri magici o evocazioni. La verità è che c’è una scelta.
Il combattimento stesso è fluido, agile e di solito piuttosto frenetico. Offre un mix di azione diretta e gestione delle abilità simile a giochi come Diablo o Hades. Dover saper gestire molto bene i tempi di ricarica per ogni abilità, quando lanciarla e sapere quando è più utile ed efficiente. Non si tratta solo di lanciare o schiacciare il pulsante di fuoco, qui devi avere una certa tattica quando agisci se non vuoi complicare un gioco che gestisce molto bene la difficoltà. Oltre al combattimento, il gioco propone un sistema di miglioramenti man mano che avanziamo. Con questo possiamo sbloccare talenti e abilità che migliorano o modificano le qualità e le caratteristiche dei personaggi, consentendo un gran numero di combinazioni e strategie che incoraggiano la sperimentazione e mantengono i giochi freschi, conferendo al gioco un’elevata rigiocabilità.
Come punti molto curiosi all’interno di ogni area; Al di là del buon design che viene proposto in ognuno di essi, con molte cose da fare, missioni da completare o forzieri e segreti da scoprire, devo parlare della pressione del tempo e della sua influenza sul gioco. Poiché ciò impone che ogni area debba essere completata in poco meno di venti minuti, prima di dover affrontare il boss finale di essa. Quindi c’è pressione per renderci il più forti possibile, e soprattutto per raccogliere piume che ci daranno molta vita. È curioso come sia stata inclusa una dinamica del ciclo giorno-notte, che influenza il comportamento di alcuni personaggi. Scarlet, ad esempio, si trasforma in un lupo feroce durante la notte, il che cambia completamente il suo stile di combattimento.
Per quanto riguarda la sezione visiva, Ravenswatch presenta uno stile artistico davvero bello, che combina dark fantasy, una potente tavolozza di colori e un design che ricorda il fumetto. I personaggi sono ben progettati, si muovono agilmente e hanno buone animazioni. Tutto questo contrastava con paesaggi scuri. Dove l’illuminazione e l’occlusione ambientale danno molta vita a ogni situazione. Dal punto di vista del suono, si distingue per un’ottima gestione del suono ambientale e degli effetti che ci circondano, o anche degli eroi stessi. Dove la musica completa perfettamente la concezione estetica, con una colonna sonora malinconica e coinvolgente che rafforza il tono oscuro del gioco.
